A maioría da xente, incluso os fans de Genesis, probablemente describirían á banda como "estraña". Basta con facer unha busca rápida de imaxes en Google e verás fotos de Peter Gabriel vestido de raposo e enfermidade venérea: munición suficiente para debater sen escoitar nada.
Pero mesmo en prog, co seu contador impar e estrutura de cancións pouco convencional, Genesis sempre foi peculiar. Inicialmente, Gabriel utilizou un humor macabro e un xogo de palabras denso (ver: "A batalla de Epping Woods"), unha calidade rara nun xénero pouco coñecido polo seu xogo.
Aínda que a banda evolucionou cara a cancións máis axustadas e amigables coa radio, moitas veces fixeron movementos que ninguén esperaba. Mira "Who Dunnit?": É unha canción pop picante de new wave construída arredor do divertido pero irritante gancho de Phil Collins, pero no contexto, despois de tantos anos de arranxos épicos e fermosos, probablemente sexa a canción máis estraña que gravaron. A lista de abaixo, como "a cea está lista", estase estendendo en varias direccións. Algúns destes temas son estraños a nivel lírico, outros a nivel musical obxectivo, outros porque Genesis nunca intentou nada semellante.
Genesis probou con éxito na música clásica, hard rock, synth-pop e jazz fusión. Pero unha sala de concertos? Inspirada no estilo despreocupado do artista británico George Formby, a banda aventurouse neste tema divisivo de Spot the Pigeon, no que os teclados de Tony Banks saltan por riba do rasgueo estático de Steve Hackett. "A esencia de 'Pigeons' é que unha banda pode tocar unha nota enteira para unha cousa: Tintín Tintín", sinalou Hackett en 2009. Non é exactamente cousas quentes!
É brillante pero escuro, hiperactivo e intimidante, sorrindo escuro: só hai un "Harold Barrel". Se se eliminan as voces, é unha especie de canción pop modificada, co rumble de piano de Banksy e o baixo escorregadizo de Mike Rutherford que prefire unha oitava máis alta. Pero cantar o cambiou todo. Gabriel e Collins detallaron a tráxica historia do titular Harold nun discurso de coro de debuxos animados: desapareceu, subiu altos peitorís das fiestras e realizou un "salto de carreira" que acabou por ignoralo cando recolleu a petición da familia.
O ritmo é tolo e Collins ataca a súa batería cunha furia rara: ata que os teus oídos estean sintonizados, podes confundir eses tambores rápidos con saltar discos. "Down and Out" foi unha excepción no noveno álbum de Genesis, o momento de vangarda máis explícito e da vella escola de toda a era do seu trío. Coñecida polos seus intentos de recrear esta complexidade no escenario, a canción só foi tocada 38 veces.
Banks díxolle ao director Joel Eckington en 2014: "Despois do 'estancamento' de diferentes emocións (desde 'Invasion' nos anos 70) queriamos facer algo nesa liña, pero quizais un pouco máis". "Music Box" é a primeira épica vangardista da banda e o primeiro paso cara a estrañeza. A música vai desde campás de vento de 12 cordas para nenos ata tronos pseudoclásicos, dinámicas silenciosas e sonoras que explorarán con máis audacia. Pero as palabras de Gabriel colócano na categoría de locos, presentando un conto enrevesado vitoriano cheo de rápido envellecemento, violencia de croquet e macabro acoso sexual.
Fai falla moita estrañeza para que Geddy Lee ergue as cellas, pero esta épica de Melatron funcionou. En 2009, o vocalista e baixista Rush dixo a Guitar World: "A música non se trata de que a xente saia e faga solos de blues". riffs de guitarra estraños. O que me fascina é como estas pezas complexas se apoian entre si, e esta canción. En mans dunha banda menos esixente, "Sky Watchers" puido ser un desastre exagerado - Gabriel É un milagre que Earl puidese cantar sen problemas o ritmo de Rutherford, pero este conto de ciencia ficción con innumerables xiros e voltas sangrou dalgunha maneira. en clásicos anteriores de Genesis.
"Plantas e animais, vingádevos!" Nunha trama que parece unha película de ciencia ficción moi mala, esta figura astuta e pesada segue a unha planta titular (moitas veces chamada Heracleum mantegazzianum) mentres intenta destruír humanos. A música tamén é estraña, sobre todo cando Gabriel converte a súa voz nun gruñido agresivo.
Xogo de beber de Epping Woods: dispara cada vez que Gabriel canta o nome dun personaxe estúpido ou usa un acento ridículo. (Eborracharás a metade.) Esta canción de 12 minutos podería ser facilmente un momento de amor ou odio en Selling England by the Pounds, limitando a sección de clase elite a unha das letras máis tediosas da cantante. , Artesanía de vangarda. Gabriel inspirouse nas noticias de bandas rivais de Londres, e os seus discursos sen alento, incluída a de presentarnos a persoas como Mick Prick, Harold Demour e Liquid Len, fixeron que Epping Forest parecese máis como unha distorsión petrificada da épica historia militar. .
Hai algunhas referencias instrumentais en "Lambs on Broadway", pero "Waiting Room" parece máis substancial do que suxire a descrición. Aínda que consiste nun improvisado riff de estudo que comeza nunha néboa de relucentes guitarras e efectos de sintetizador, a canción parece estar plenamente plasmada no concepto, que reflicte o obxectivo da banda, de "pasar da escuridade á luz". É o son de camiñar por unha casa encantada lexítima para aparecer nun campo de xirasoles. "Só creo que [Lamb Instruments] mostra un lado de Genesis do que todos se esquecen, excepto os fanáticos hardcore: esqueceron ou nunca o escoitaron", dixo Collins na reedición en DVD do álbum. "Sería xenial que a xente puidese lembrar ese lado. Era a mesma banda... que tocaba "Hold My Heart". … é a mesma mentalidade”.
Slipper Man Colony é coñecida polas súas actuacións escénicas e Gabriel irá vestido cun traxe grotesco cuberto de baches. ("O peor de todo foi o Man in the Slippers, que entrou a través daquel galo inchable, levaba ese traxe horrible e ás veces quedou un pouco atascado ao saír", recordou Collins nunha crítica en DVD de Lamb.) A canción é tamén un misterio. os momentos máis estraños do álbum conceptual 'Emperor', que vai desde a vitalidade ata os ritmos de funk irregulares e nerviosos, solos de sintetizadores gritos e outras moitas ideas fragmentadas pero emocionantes. Iso antes de que penses nas letras, pasa por un labirinto de escenas e personaxes de pesadelo (encantaralles eses "slubberdegullions").
Non todos os 23 minutos son tan raros: "Lover's Leap", a sección inicial da canción, é unha fervenza dramática de arpexios de 12 cordas e cantos suaves, bastante soso para os estándares de Genesis. Pero Dinner Is Ready, que Gabriel chama unha "viaxe de soños" chea de imaxes relixiosas surrealistas, é sen dúbida a nosa mellor elección, principalmente pola súa estrutura, con sete pezas musicais enxertadas nun crebacabezas apaixonante. A segunda metade de "Willow Farm" con piano e voz en directo precede ao penúltimo "9/8 Apocalypse", un dos momentos máis escuros e conmovedores da historia de Genesis.
Hora de publicación: 19-ago-2022