Arquitectos e deseñadores de firmas líderes, así como influenciadores e expertos, examinarán os puntos fortes e débiles do pensamento e a práctica do deseño contemporáneo, explorando cuestións como a investigación, a tecnoloxía e a saúde.
Mediante unha análise profunda, unha perspectiva crítica e informes detallados, os membros de Metropolis daránche as ferramentas que necesitarás no próximo ano.
En 2019, dous museos chamados Bauhaus apareceron nos círculos culturais alemáns. Para aproveitar o centenario da escola de deseño, o Museo Bauhaus de Weimar foi o primeiro en saír das súas portas, inaugurando a principios de abril. Uns poucos clics despois, o Museo Bauhaus de Dessau seguiu o exemplo a principios de setembro. Un terceiro proxecto, a expansión atrasada do Arquivo/Museo Bauhaus Gestaltung de Walter Gropius en 1979 en Berlín, non seguiu o ritmo e espérase que estea aberto varios anos máis.
Actualmente en Berlín, a quilla do capitán Gropius naufragou nunha gabia enlamada e o seu programa foi trasladado a un anexo temporal. O edificio, construído en 1976, o mesmo ano en que a RDA reconstruíu o campus de Dessau en Kapitan abriu en 1979, nunca foi especialmente popular a pesar do aumento dramático do tráfico peonil desde a caída do muro de Berlín. Aparentemente, isto foi o resultado dun compromiso: o plan orixinal de Gropius en 1964 para un sitio en pendente en Darmstadt, unha pequena cidade preto de Frankfurt, foi frustrado polos políticos locais. Non foi ata a década seguinte, despois da morte de Gropius, que o proxecto atopou cabida no que entón era Berlín Occidental. Non obstante, esta interrupción interrompeu o plan orixinal e requiriu amplas modificacións (especialmente a conversión do edificio a unha zona plana) por parte do asistente de Gropius, Alex Cianovich.
Calquera vivacidade do primeiro borrador foi metódicamente asasinada na pálida versión final. En palabras da crítica Sibylla Moholy-Nagy, é modular, sen fe na súa lóxica e subtractivo, "sen un desexo ardente de novos potenciales". Aproveitou todas as oportunidades para enfrontarse a Gropius nos seus antigos tempos de estadista. A superficie, que, contrariamente á reputación da escola, era motivo de preocupación para a artesanía entre os arquitectos da Bauhaus, era mate. O famoso tellado inclinado, así como a animada rampa sinuosa engadida por Cvijanovic, pretenden máis altura pero fallan. Non era a Bauhaus.
O caso dos Arquivos Bauhaus é instrutivo porque pon de relevo o problema de construír unha “marca”, especialmente unha marca tradicional como a Bauhaus. A maxia simplemente non se pode restaurar, así como a traxedia convértese en farsa e a farsa convértese en nihilismo memético. Aínda que todas as cidades do mundo están a producir edificios "modernos", teñen máis en común coas escolas de deseño máis famosas do século XX que coa viralidade de IKEA e Alucobond.
Porén, a xenialidade da Bauhaus residía na inflamable situación política que a obrigou a existir. Da lava das guerras mundiais, xurdiu un novo espírito, que Gropius expresou no seu manifesto de 1919 na fundación da escola en Weimar. “Cristalización” é o termo clave, así como a súa memorable advertencia: “A arte debe atopar finalmente a súa expresión cristalina nunha gran obra de arte. Esta gran obra de arte, esta futura catedral, trae moita luz aos obxectos máis pequenos da vida cotiá. vida”.
Non é casual, polo tanto, que a imaxe máis copiada do período inicial de Weimar da Bauhaus fose unha xilografía de Lionel Feininger que representaba unha "catedral socialista" prismática. Este é o socialismo de William Morris, terrenal e fraterno, cedendo ao sentimento sensual e á esencia da especie antes da razón instrumental. A arte, é dicir, a artesanía, será unha precaución contra os horrores da guerra mecanizada á que recorrerá a burguesía do país e do estranxeiro.
O que se necesita ante tal enfrontamento é a emoción e a humanidade, e onde mellor tomar esta posición que en Weimar, centro neurálxico da Ilustración alemá, berce de Goethe e Schiller? Pero axiña o esperanto expresionista que flotaba nos estudos da Bauhaus converteuse noutro teísmo do deseñador, máis angular e fragmentado, baseado en parte na obra de De Stijlist de Theo van Doesburg.
Heike Hanada, o arquitecto que deseñou o Museo Bauhaus en Weimar, tiña pouco poder adquisitivo para calquera das dúas influencias. Un cubo de formigón agachado, expresa parte da ansiedade escondida no expresionismo, pero nega a súa graza salvadora. Apropiado dada a importancia da política de exterminio de Weimar apoiada pola máquina nazi, así como a proximidade do lugar co Gauforum (o edificio administrativo onde se desenvolveu a política) e o campo de concentración de Buchenwald (onde se levaba a cabo a política). O volume do museo só ten unhas poucas fiestras, o que lle dá unha forte sensación de solidez. A estratexia parece ser unha iniciación negativa interiorizada se non fose polo aireado interior, que, con todo, sofre un exceso de énfase nunha escaleira central e moi estreita.
Para todos eses rodamentos comprimidos e pesados, este non é un "silo" como afirman algúns revisores. A crítica arquitectónica sempre tivo unha inquietante convención coas comparacións. Neste caso, a tentación é comprensible —tan preto do Gauforum e da corte adxacente que no seu día ostentaba o título honorífico de “Adolf Hitlerplatz”— e, en todo caso, apunta á versión A da lei de Derwin: calquera discusión sobre a Bauhaus levará ao nazismo.
A escola foi expulsada por primeira vez de Weimar cando as furiosas autoridades provinciais retiraron o financiamento. Trasladouse a Dessau e a escola pasou os seus anos de ouro (1926) na eclosión do campus de Gropius. Gropius pasou o relevo ao comunista (e superior arquitectónicamente) Hannes Meyer. A escola ampliouse e, ao mesmo tempo, os estudantes comprometéronse máis co mundo fóra dos seus estudos. Isto converteuse nun problema, Meyer viuse obrigado a marchar e Mies van der Rohe entrou na brecha. Abandonou o currículo e cambiou o seu foco da vivenda dos traballadores, así como da publicidade, a pintura, a escultura e o teatro, á vila de vidro plano de Platón. A exploración dos estudantes de misterios industriais e históricos redirixe ao estudo de dedo a labio da forma arquitectónica. Pero está ben, porque aquí aparecen camisas marróns, e algunhas ata se filtran no Bauhausler. Chamáronlle á escola un "acuario" e enviárono a Berlín, onde finalmente sucumbiu ante a ameaza da Kulturkampf.
A Bauhaus foi unha das primeiras vítimas do fascismo, que provocou a dispersión dos seus líderes por fronteiras e hemisferios. (Moholy-Nagy de novo: “En 1933 Hitler sacudiu a árbore e Estados Unidos colleu os froitos do xenio alemán.”) A finais de século, Gropius, Breuer e outros foron benvidos no corazón do mundo intelectual estadounidense. . E "feel" -o alcume estúpido que lle deu un novo amigo- comezou a borrar os rexistros de forma proactiva. O período de Weimar foi completamente asasinado, e a corrente socialista da escola foi reconducida. O que queda é a súa Bauhaus en Dessau, unha institución demasiado moderna para o Vello Mundo.
A Bauhaus foi o eixo principal da estratexia de poder brando da CIA para minar o alto perfil da Unión Soviética despois da Segunda Guerra Mundial. Dessau, o campus universitario e a cidade estaban baixo control soviético, pero a verdadeira Bauhaus, como a democracia, vivía no primeiro mundo. Como demostraron estudiosos como Kathleen James-Chakraborty, as distintas correntes de modernidade que existían antes, ao mesmo tempo e mesmo despois da Bauhaus alemá –Neues Bauen, Expresionismo, Weimar Lichtreklame– foron incorporadas oficialmente á Bauhaus, a marca será importado por todo o mundo. . grupo da OTAN.
Pero na arquitectura da echt Bauhaus do seu país natal, as dúas mans son as máis importantes. Ademais dos campus escolares, tamén hai edificios de libros de texto, como a vila do mestre de Gropius para os mestres da Bauhaus (indeterminado, Kandinsky, Moholy-Nagy), e obras non educativas, sen estuco, en concreto a Oficina de Emprego de Gropius (1929) e Hannes Meyer. Unha casa enganosamente sinxela con balcón (1930). En Weimar, Haus am Horn en 1923 foi o primeiro intento do xénero. Aínda máis lonxe da Alemaña central estaba a escola sindical ADGB de Meyer en Bernau, preto de Berlín, en 1930. Como o campus de Dessau, está cheo de ideas –e moi útiles– pero indiferente ao sinal Sachlichkeit de Gropius.
Mesmo despois dun século, os edificios seguen rachando debido á súa gran forza de exemplo. Por suposto, é posible non ter a pureza luterana, que os Bauhausler xa subvertiron nas súas relacións sociais cotiás. Ou un afflatus conceptual frívolo (“nova unidade”), ou un himno tecnocrático (arte e tecnoloxía, tecnoloxía e arte, amén).
Pois grazas a Addendum Architects, o estudio detrás do Bauhaus Museum Dessau en Barcelona, España. Elimina as características máis desagradables da Dessau Gang mantendo as liñas duras e a tipografía caprichosa. Non se pode dicir que o edificio sexa excepcional. O diagrama é moi sinxelo, unha conexión clásica entre o virtual e o real: unha sala de exposicións cun tramo claro continuo sobresae sobre unha sala de deseño mixto cun tramo claro continuo. A metade superior está de cor negra para ocultar o contido, mentres que a metade inferior deixa o sobre translúcido intacto.
Tan humilde ata agora. Pero dada a ubicación destacada do edificio nun gran parque do centro da cidade, as fiestras de vidro non son tan transparentes como deberían. Os arquitectos pretendían desmaterializar a fachada (ao espírito da Bauhaus), para que tanto o interior como o exterior quedaran difuminados, pero máis aló, a presenza do museo noutros lugares públicos parecía intrusiva.
Mentres, a ampliación do museo de Berlín é a máis elegante das novas obras. A maior parte do proxecto estará oculta baixo terra, sendo unha torre de cinco pisos a única superestrutura visible do plano. Posúe columnas regulares delgadas e paramétricas no exterior, deixando completamente aberta a planta interior (para a cafetería e tenda do museo). Staab Architekten foi asumida pola comisión en 2015 e foi conveniente manter unha certa distancia entre o edificio existente e o propio, para eliminar mellor calquera influencia directa.
Irónicamente, gran parte da reivindicación histórica da Bauhaus ten que ver co traballo arquitectónico que ten a culpa. Con excepción dos edificios Meyer e do campus de Dessau, a "arquitectura Bauhaus" é un pouco enganosa. Outras actividades da escola, dende o tecido ata o deseño do papel pintado, dende a pintura ata a publicidade, foron innovadoras e aínda captaron a nosa imaxinación. (De feito, a Bauhaus non tivo un plan arquitectónico durante a maior parte da súa existencia).
Que manterá os estudantes espertos pola noite se a Bauhaus se reestrutura en 2019? Esta é a pregunta que formula o novo libro The Future of the Bauhaus (MIT Press), e entre as moitas respostas variadas e oportunas, a arquitectura, é dicir, a arquitectura, non se atopa por ningures. Pero non se poden lanzar campañas de turismo de masas só por ideas conxeladas: unha nova propiedade intelectual arriscada.
Os viaxeiros potenciais tampouco están autorizados a entrar no Tapiz de Albers. Non podes vivir nun cadro de Klee nin presionar o teu corpo contra o contorno da tetera de Brandt. Pero podes subirte a un avión, voar a Berlín, coller un tren ata Dessau, coller un taxi ata Gropiusallee 38, atravesar esas (máis que vermellas) portas vermellas, posar para fotos nas escaleiras, na tenda de agasallos, de loito. . no comedor está a túa mocidade perdida. Incluso podes pasar a noite.
Tamén che pode gustar Lonxe do Templo da Razón, a Bauhaus é un caldeiro pervertido.
Subscríbete ao noso boletín para recibir as últimas actualizacións, contido exclusivo e ofertas de subscrición directamente na túa caixa de entrada.
Hora de publicación: 23-09-2022